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082	0	4	_a781.655 _bB488
100			_aBerendt, Joachime.
245		0	_aEl jazz : _bDe nueva orleans a los años ochenta/
250			_aCuarta edición _bPrimera reimpresión
264			_bFondo De Cultura Económica, _aBogota: _c2001.
300			_a901 Páginas: _bRustico, _c18 cm
336			_atexto _btxt _2rdacontent
337			_asin mediación _bn _2rdamedia
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502			_aEdición reelaborada y actualizada por Günther Huesmann. Joachim E. Berendt considera como punto de partida de esta cuarta edición de su libro ya clásico el siguiente principio: 'La crítica del jazz sólo será viva si vive con la música'. Los soportes fundamentales de su trabajo: repaso, consulta y revisión constante de su materia de estudio, se ven enriquecidos con la sensible colaboración del crítico de jazz Günther Huesmann. En 'El jazz' se analiza la evolución de grupos, músicos, estilos y fraseos, desde el ragtime, a fines del siglo XIX, hasta la década de los ochenta. Están todos los músicos que han acuñado un estilo y congregado a su alrededor un ensamble musical, y, por supuesto, el escenario jazzístico europeo aparece actualizado.
505			_aPrólogo I. Los estilos -Hacia 1890: el ragtime -El cambio de siglo: Nueva Orleans -1910: Dixieland -1920: Chicago -1930: swing -1940: bebop -1950: cool bop y hard bop -1960: free jazz -Desde 1970 -Desde 1980 II. Los músicos -Louis Armstrong -Bessie Smith -Bix Beiderbecke -Duke Ellington -Coleman Hawkins y Lester Young -Charlie Parker y Dizzie Gillespie -Miles Davis -John Coltrane y Ornette Coleman -John McLaughlin -David Murray y Wynton Marsalis III. Los elementos -La formación del tono y el fraseo -La improvisación -Los arreglos -El blues -Los espirituales y el gospel -La armonía -La melodía IV. Los instrumentos -La trompeta -El trombón -El clarinete -Los saxofones: soprano; alto; tenor; barítono; grupo de saxofones -La flauta -El vibráfono -El piano -El órgano, los teclados y los sintetizadores -La guitarra -El contrabajo -La batería -Los instrumentos de percusión: cubanos, de la salsa, brasileños, africanos, indios y balineses -El violín -Otros instrumentos V. Los cantantes VI. Las cantantes VII. Las grandes bandas -Fletcher Henderson y el principio -La era Goodman -Los reyes negros del swing -Woody y Stan -Las grandes orquestas del bebop -Basie como base -Gil Evans y George Russell -Grandes orquestas de free jazz -Grandes orquestas de rock -"Por siempre grandes bandas": los años setenta y ochenta VIII. Los grupos -Grupos de swing -Bop y cool -Primeros puntos culminantes de la integración en música de cámara -Del hard bop al free jazz -Ornette y después IX. Los años setenta -El neobop -La AACM -Jazz-rock y fusión X. Los años ochenta -El clasicismo -El neoclasicismo -Músicas del mundo -El free funk XI. Ensayo sobre la "calidad del jazz" Apéndice: los discos Discografía Abreviaturas Discografía por orden alfabético Índice analítico
520			_aBerendt sostiene la tesis de que el jazz es la aportación más universal de los Estados Unidos a la cultura, aunque -matiza- la crítica del jazz nació en Europa. Así, el crítico musical rastrea el interés europeo por el jazz: valoración, libros, revistas y discografía iniciales sobre jazz que han sido elaboradas en el viejo continente. De la misma manera responde a la pregunta qué es el jazz, para lo cual el crítico alemán explora cada uno de los elementos musicales y orquestales, solistas y cantantes, y los cambios de relaciones entre dichos elementos para establecer una definición sobre esta forma de música tan original como versátil. La claridad de la exposición, el estilo ameno y el orden conseguido son cualidades notables de 'El jazz', que no es un manual ni un libro estrictamente histórico, sino un texto con los méritos propios de la pasión por la música sincopada.
650			_aMusica _vInstrumentos _xArte _yEuropa
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