Basso, Alberto
Historia de la música: La época de bach y haendel/ Basso, Alberto - 189 Páginas: Rustico acartonado, 21cm.
dición española coordinada y revisada por Andrés Ruiz Tarazona.
Alberto Basso examina en este volumen el periodo que, partiendo del apogeo del Barroco a finales del siglo XVII, nos lleva hasta los umbrales del clasicismo ( es decir, hasta mediados del siglo XVIII). Es ésta la época que compendia de forma emblemática los nombres de Bach y Haendel. También se le ha dado un amplio relieve tanto a las formas instrumentales y a sus protagonistas ( los italianos Corelli, Vivaldi y Domenico Scarlatti, los franceses Couperin y Rameau, los alemanes Muffat y Telemann, por citar sólo a los más importantes) como a la música vocal, sacra y profana. El estudio continúa con el teatro musical, que asiste al triunfo de Europa del melodrama italiano codificado por A. Scarlatti: el variopinto mundo que lo caracteriza (poetas, músicos, cantantes, escenógrafos, empresarios) se expone también en su realidad social, que se apresta a enfrentarse con la reforma de Gluck y el genio Mozart.
I. Características
1. Introducción
2. La revolución intelectual
3. Gusto, galantería, estilo
4. Artificio y arte
5. Escuelas e intuiciones
6. La consolidación del "sistema temperado"
7. La nueva armonía
8. El nuevo contrapunto: la fuga
9. El concepto de forma y arte de la variación
10. La imitación de la naturaleza y la música descriptiva
II. La música instrumental
11. El concierto como forma ideal
12. Los diferentes tipos de concierto
13. La sonata como forma-madre
14. La sinfonía y los otros géneros instrumentales de conjunto
15. Arcangelo Corelli
16. Antonio Vivaldi
17. Los otros maestros venecianos y los principales discípulos de Corelli
18. DallŽAbaco y Tartini
19. Biber y Muffat
20. Georg Philipp Telemann
21. La escuela francesa
22. Los Scarlatti y Pasquini
23. Las escuelas cémbalo-organísticas alemanas
24. Couperin y Rameau
III. La música vocal
25. El melodrama de Zeno y de Metastasio
26. El aria
27. Tipología de la ópera de música
28. El melodrama de Alessandro Scarlatti y de los maestros italianos
29. La ópera en el extranjero
30. La cantata profana
31. El oratorio
32. La cantata y la pasión luterana
33. La música litúrgica católica
IV. Bach y Haendel
34. El "caso Bach"
35. Las cantatas de Bach
36. Oratorios, cantatas profanas y pasiones de Bach
37. Las otras músicas sacras y la producción cémbalo-organística bachiana
38. Los conciertos y la música de cámara de Bach
39. Las obras especulativas de Bach
40. La alternativa haendeliana
41. Las primeras obras de Haendel y sus melodramas
42. "El Mesías" y las demás páginas vocales e instrumentales de Haendel
8475061656
Musica--Obras musicales--Oratoria--Melodrama--Patrimonio musical
780.7 / B322
Historia de la música: La época de bach y haendel/ Basso, Alberto - 189 Páginas: Rustico acartonado, 21cm.
dición española coordinada y revisada por Andrés Ruiz Tarazona.
Alberto Basso examina en este volumen el periodo que, partiendo del apogeo del Barroco a finales del siglo XVII, nos lleva hasta los umbrales del clasicismo ( es decir, hasta mediados del siglo XVIII). Es ésta la época que compendia de forma emblemática los nombres de Bach y Haendel. También se le ha dado un amplio relieve tanto a las formas instrumentales y a sus protagonistas ( los italianos Corelli, Vivaldi y Domenico Scarlatti, los franceses Couperin y Rameau, los alemanes Muffat y Telemann, por citar sólo a los más importantes) como a la música vocal, sacra y profana. El estudio continúa con el teatro musical, que asiste al triunfo de Europa del melodrama italiano codificado por A. Scarlatti: el variopinto mundo que lo caracteriza (poetas, músicos, cantantes, escenógrafos, empresarios) se expone también en su realidad social, que se apresta a enfrentarse con la reforma de Gluck y el genio Mozart.
I. Características
1. Introducción
2. La revolución intelectual
3. Gusto, galantería, estilo
4. Artificio y arte
5. Escuelas e intuiciones
6. La consolidación del "sistema temperado"
7. La nueva armonía
8. El nuevo contrapunto: la fuga
9. El concepto de forma y arte de la variación
10. La imitación de la naturaleza y la música descriptiva
II. La música instrumental
11. El concierto como forma ideal
12. Los diferentes tipos de concierto
13. La sonata como forma-madre
14. La sinfonía y los otros géneros instrumentales de conjunto
15. Arcangelo Corelli
16. Antonio Vivaldi
17. Los otros maestros venecianos y los principales discípulos de Corelli
18. DallŽAbaco y Tartini
19. Biber y Muffat
20. Georg Philipp Telemann
21. La escuela francesa
22. Los Scarlatti y Pasquini
23. Las escuelas cémbalo-organísticas alemanas
24. Couperin y Rameau
III. La música vocal
25. El melodrama de Zeno y de Metastasio
26. El aria
27. Tipología de la ópera de música
28. El melodrama de Alessandro Scarlatti y de los maestros italianos
29. La ópera en el extranjero
30. La cantata profana
31. El oratorio
32. La cantata y la pasión luterana
33. La música litúrgica católica
IV. Bach y Haendel
34. El "caso Bach"
35. Las cantatas de Bach
36. Oratorios, cantatas profanas y pasiones de Bach
37. Las otras músicas sacras y la producción cémbalo-organística bachiana
38. Los conciertos y la música de cámara de Bach
39. Las obras especulativas de Bach
40. La alternativa haendeliana
41. Las primeras obras de Haendel y sus melodramas
42. "El Mesías" y las demás páginas vocales e instrumentales de Haendel
8475061656
Musica--Obras musicales--Oratoria--Melodrama--Patrimonio musical
780.7 / B322